conseils & articles
Choisir un·e graphiste :
comment trouver
chaussure à son... projet ?
Un·e super graphiste pour ton projet, c'est bien sûr une histoire de compétences. Mais c'est aussi une histoire de feeling ! Voici mes recommandations pour t'aider à faire un choix adapté à tes besoins et ta personnalité de marque.
sommaire
Trouve un·e graphiste
qui TE correspond
En premier lieu, voici 3 éléments clés à regarder :
01
Le Portfolio
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Les types de projets mis en avant (activités, clientèles)
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Les ambiances et univers visuels (lumineux, doux, vifs, colorés, sobres, rétro, sérieux,…)
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Les supports de com réalisés (prints, site web, réseaux sociaux, packaging…)
Les questions à se poser :
L’image renvoyée est-elle de qualité ?
Les univers visuels correspondent-ils à la personnalité de ta marque ?
Arrives-tu à te projeter dans son style graphique et/ou les types de projets ?
02
Le Postionnement
-
Les services proposés (Identité visuelle, Identité de marque, Stratégie,…)
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La spécialisation sur un secteur d’activité (Restauration, bien-être, culture,…)
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La spécialisation sur une thématique (Enfance, éco-responsabilité, ... )
Les questions à se poser :
Ces éléments correspondent-ils à tes besoins et à tes attentes ?
De quel type d’accompagnement as-tu besoin ?
Le/la designer doit-iel avoir des codes particuliers liés à ton secteur d’activité ?
03
La Collaboration
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Déléguer à 100% : le/la designer gère toute la réflexion/création de A à Z
-
Faire appel à un exécutif : tu as une maîtrise totale de ton projet
-
Collaborer main dans la main : ton unicité est associée à l'expertise du / de la graphiste
Les questions à se poser :
As-tu envie de te décharger complètement de la réflexion / création ?
As-tu une idée précise et inflexible de ta direction stratégique et artistique ?
As-tu besoin de t'investir dans le projet, d'échanger avec le/la graphiste ?
Zoom sur les types de collab'
Déléguer à 100%
Tu n’as pas une idée précise de ce que tu souhaites et tu ne souhaites pas t’investir outre mesure dans la collaboration. Tu préfères donner carte blanche au designer.
✅ Le designer gère tout de A à Z, tu gagnes du temps et de l’énergie.
Note : À moins de tomber sur un·e médium, tu risques d’avoir une identité qui ne TE ressemble pas totalement et ne correspond pas à TES besoins et aux spécificités de TON activité.
Faire appel à un exécutif
Tu as des idées très précises de ce que tu souhaites. Tu as juste besoin d’une personne qui suit tes consignes pour les mettre en forme visuellement.
✅ Tu as une maîtrise totale de ton projet.
Note : Tu vas peut-être manquer de recul sur tes idées, le designer aura peu de place pour te partager un regard neuf, sa créativité et son expertise.
Collaborer main dans la main
Tu as des idées, mais tu as besoin d’aide pour les exprimer ou les matérialiser. Tu souhaites être accompagné·e pour faire matcher tes besoins avec l’expertise du designer.
✅ Tu pourras t’impliquer dans sa création et y insuffler tes valeurs, tout en étant guidé·e
Note : Cette collaboration demande de la confiance, de l’ouverture et de l’investissement (des deux côtés !)
En vrai, c’est aussi (beaucoup) une histoire de feeling
Les valeurs, le ton, l’univers visuel, les premiers contacts,…
Personnellement, comme beaucoup de designers, je commence toujours par proposer un RDV découverte en visio. Ce temps d’échange permet de discuter du projet, de poser des questions, de voir si le designer peut apporter une solution à tes besoins, et c’est aussi un bon moyen de sentir si ce feeling est au rendez-vous.
L’essentiel est que tu sois à l’aise dans la collab, que tu te sentes en confiance et que tu communiques librement pour pouvoir réaliser tes objectifs (quels qu’ils soient) et même aller au-delà !
D'ailleurs, cet article reste subjectif : il se base sur mes expériences et mes ressentis, mais tes priorités et ton vécu vont peut-être t'orienter différemment.
Une collab réfléchie
qui a du sens
Un design répond à une demande, qui reflète un besoin stratégique > en général un objectif de communication (améliorer sa visibilité, avoir une image plus professionnelle, attirer une nouvelle cible, fidéliser son audience...).
La création, c'est 20% du processus de design.
Les 80% restants sont liés à la compréhension, l’analyse, la réflexion et l’affinement.
Avant de créer, il faut d’abord ...
01 • Comprendre la demande du / de la client·e (ce qui est clairement dit et ce que je perçois) : pour déterminer ses besoins concrets et ses objectifs
02 • Analyser, interpréter et préparer un plan d’action : pour proposer une réponse adaptée et efficace à ce besoin (une identité de marque, des supports de communication, des ateliers…)
03 • Effectuer une veille, une recherche graphique et imaginer un concept créatif personnalisé, cohérent et pertinent : pour incarner visuellement cette réponse stratégique
Ensuite, seulement ...
04 • Concevoir le design, qui découle des trois étapes précédentes
Et enfin ...
05 • Affiner le design avant de livrer les exports : pour optimiser la créa, suite à des retours, des tests, des visualisations grâce à des mockups…
Il ne s'agit donc pas uniquement de réaliser un design sympa et attrayant. Pour trouver cette solution de communication, il faut connaître son entreprise, la cible à laquelle elle s’adresse et les solutions proposées par la concurrence, afin de concevoir une identité unique, qui répond à ses objectifs principaux.
La recherche de cette solution demande un accompagnement spécifique et un échange mutuel.
Tu souhaites travailler
avec le Studio Nest ?
Chaque entrepreneur·e que j’accompagne est unique.
Pourtant, leurs challenges ont de nombreux points communs.
Je te donne les 3 raisons principales qui motivent mes client·es à faire appel à moi pour créer, déployer et activer leur identité de marque.
01
Donner corps
à ta vision
grâce à une identité
qui te ressemble
Les mots de mes client·es,
avant l'accompagnement :
“Je souhaite me démarquer des concurrents qui ont des identités visuelles similaires. Mais je ne sais pas comment transformer la vision de mon entreprise, de mes envies, de l'image que je veux véhiculer en une identité professionnelle. J'ai peur de ne pas arriver à retranscrire ce que représente mon projet. Je veux que l'image de marque corresponde à mon univers et que les gens aient envie de franchir la porte de mon entreprise.”
02
Affirmer ton
professionnalisme
dès le lancement
de ton activité
Les mots de mes client·es,
avant l'accompagnement :
“J’ai besoin d’une vraie cohérence dans mes visuels et dans la description de mes services. Il faut que j'apprenne à expliquer mes solutions à mes clients pour qu'ils soient conquis et les convaincre de mon expertise pour faire appel à mes services. Mon souhait est d’affirmer un vrai professionnalisme, et ce, malgré mes débuts dans l'activité.”
03
Gagner en confiance
pour faire évoluer
sereinement
ton activité
Les mots de mes client·es,
avant l'accompagnement :
“De manière générale, je pars dans tous les sens, je ne sais pas par où commencer et j’ai une idée floue de l’image que je veux avoir. Je suis perdue concernant le type de contenu et la fréquence de ma communication. Je veux devenir autonome, être capable de poster, communiquer et créer du contenu avec assurance en suivant un fil rouge cohérent.”
Les mots
de mes client·es
après
l'accompagnement
“Une collaboration fructueuse, enrichissante, lumineuse”
“Je suis confiante dans mon projet bien préparé.”
“J’ai été rassuré par l’accompagnement.”
“Je suis cohérente dans mon identité de marque mais aussi dans mes discours.”
“Je suis sereine.”
J'espère que cet article t'a plu et t'aidera à y voir plus clair !
